Andiamo per gradi: Prima della proiezione di Wall-E, come sempre la Pixar ci delizia con un esilarante cortometraggio, questa volta tocca al mago Presto ed al suo coniglietto bianco farci sganasciare dalle risate. I due sono alle prese con uno spettacolo di magia e con un certo languorino da parte del coniglio, al quale è meglio non negare una carotina! Non anticipo nulla di questo piccolo capolavoro che in pochissimi minuti ci permetterà di ridere a crepapelle, se ne volete sapere di più, date un’occhiata al sito ufficiale della Pixar Animation Studio.

Passiamo al lungometraggio: Wall-E è la storia di un futuro non troppo remoto in cui l’uomo ha talmente inquinato e riempito di rifiuti la terra (lasciamo perdere certe amare analogie con la recente realtà italiana) al punto di decidere di partire con gigantesche astronavi per una crociera spaziale di 5 anni (non so se vi ricorda qualcosa… missioni quinquennali, astronavi… boh :p ) in attesa che alcuni robot della serie W.A.L.L.E. (Waste Allocation Load Lifter Earth-class) a fare pile di rifiuti per poi farne cosa non si sa. Qualcosa però andrà diversamente dalle previsioni della prima ora e la razza umana non tornerà più sul pianeta. Il nostro eroe resterà così l’unico esemplare della sua “specie” a rimanere attivo. Wall-E svolgerà indefesso ogni giorno il proprio lavoro, ma non seguendo banalmente un programma, sviluppando una propria personalità, soffrendo di solitudine al punto di prendersi teneramente cura di una specie di insetto unica forma di vita organica presente sul pianeta e sviluppando anche molta curiosità verso la razza umana.
La vita di Wall-E scorre monotona fino all’arrivo inaspettato di una robottina proveniente dallo spazio, chiamata Eve. La nostra coprotagonista farà subito innamorare il povero Wall-E che non diventerà la sua ombra e cercherà in tutti i modi di farsi notare, finché un giorno…

BASTA.

Non vado oltre, non vi ho raccontato troppo, ma spero di avervi incuriosito al punto di spingervi ad andare al cinema a vedere l’ennesimo trionfo dell’animazione made in Pixar. Questa volta ci troviamo difronte ad una trama forse meno originale rispetto ai precedenti, con spunti che attingono a piene mani dai classici della fantascienza del ventesimo secolo e con spunti sicuramente degni di lode, per la denuncia ecologista e sociale che propongono, come già visto in “Nemo” dove si cercava di non stigmatizzare il “diverso”.
La realizzazione tecnica seppur impeccabile è resa comunque meno difficile rispetto a quanto proposto con il superlativo topino Remì protagonista del precedente successo, Ratatouille, dalla scelta di creare personaggi “di latta e plexiglass”. In ogni caso solo Pixar poteva dare così tanta espressività ad una scatola con sopra un binocolo, e quindi il plauso è meritatissimo, anche se i più pignoli diranno che Wall-E ricorda fin troppo “Numero 5″ di “Corto circuito”.

Non credo sia un problema, infondo questo film è una favola, è dolce, delicato e romantico. Ma anche coraggioso e divertente. La colonna sonora curata da Sir Peter Gabriel crea un’atmosfera ancora più coinvolgente, unita ad alcuni classici della musica americana, come “don’t worry, be happy” ed altri.

Se dovessi dare un voto a questo film sarebbe promosso a pieni voti, e nella mia personale scala lo colloco sotto Ratatouille, ma sopra ad altri film come “Gli Incredibili”, e “Cars”. Comunque è molto in alto nella classifica dei film Disney Pixar quindi non posso che consigliare a tutti di correre a vederlo al cinema!

Buona visione

A molti non servirà alcun preambolo, ma per quelli che non lo sapessero, Mtv dedica ogni anno a cavallo tra settembre ed ottobre una settimana intera ad una maratona di cartoni animati giapponesi, anime appunto. Quindi durante tale settimana il palinsesto della TV musicale del gruppo Telecom Italia è farcito più del solito di produzioni giapponesi, proposte da tutti i distributori che operano sul territorio nazionale: Dynit, Yamato Video, Beez Enterainment e Panini Video ci propongono succulenti estratti dai propri cataloghi. E’ un’ottima occasione per chi è appassionato di Anime, ma non può comprare i mille DVD che escono in fumetteria, per seguire serie di rilievo, tra le quali vi segnalo “Beck” e “Ghost in the Shell – Stand alone Complex”, che sono due vere prime visioni TV per l’Italia. Ecco a voi cosa potrete gustare, dal 25 settembre per una settimana intera sulle frequenze nazionali di M-tv, che vi ricordo trasmette sia in analogico che in digitale terrestre, oltre che in chiaro via satellite sul bouquet di Sky.

LUNEDI 25/9

22.30 – Una Tomba Per Le Lucciole

MARTEDI 26/9

21.00 – Beck

22.30 – Manie Manie I Racconti Del Labirinto

23.30 – Negadon

24.00 – Project Arms

00.30 – Kakurenbo

MERCOLEDI 27/9

21.00 – YuYu Hakusho – The Movie

23.00 – Babil Junior

23.30 – Mao Dante

24.00 – Devil Lady

00.30 – Pet Shop Of Horrors

01.00 – Boogiepop Phantom

01.30 – Eatman

GIOVEDI 28/9

21.00 – Daitarn 3

21.30 – Conan, Ragazzo Del Futuro

22.00 – Astroboy

22.30 – Spriggan

00.30 – Tekkaman

01.00 – Daltanious

01.30 – Baldios

VENERDI 29/9

21.00 – Ghost In The Shell – Stand Alone Complex

21.30 – Planetes

22.00 – Ordian

22.30 – Il Conte Di Montecristo

23.00 – Serial Experiment Lain

23.30 – Alexander – The Movie

SABATO 30/9

14.00 – Beck

DOMENICA 1/10

20.30 – Maison Ikkoku

21.00 – Nana

21.30 – Eureka 7

22.00 – Noein

22.30 – Strawberry Egg

23.00 – Jigoku Shojo

23.30 – Fate/Stay Night

24.00 – Glass No Kantai

00.30 – Jester The Adventurer

01.00 – Futakoi Alternative

Scrat – lo scoiattolo dai denti a sciabola

Diego – la tigre dai denti a sciabola

Sid – il bradipo

Manfred (Manny) – il mammut

Ellie – la mammut

Crash & Eddie – i due opossum

Ritornano i nostri amici dell’era glaciale in una nuova, divertente avventura. Scrat è sempre impegnato con la sua ghianda, gli esilaranti tentativi di salvarla dall’imminente inondazione causata dal disgelo, oppure dai piranha preistorici.. (son brutti tanto!), oppure dalle zampe della grande aquila, sono i momenti in cui non si può restare fermi in poltrona e ridere, impossibile! Si ride talmente di cuore che sulla poltrona ci sobbalzi.
Nel frattempo Sid ha aperto un parco divertimenti nella vallata, un vero e proprio parco con tanto di piscine e scivoli, geyser, pozze di fango e quant’altro di divertente possa esistere .
Lui, Manny e Diego scoprono che il disgelo sta per far crollare la diga di ghiaccio che protegge la vallata in cui si è raggruppata la colonia, e dovranno convincere tutti a rimettersi in marcia alla ricerca di un luogo più sicuro.
Durante il cammino incontreranno Ellie dolce, tenera, morbida mammutina e i due irrequieti, puzzolenti (e tanto altro …) opossum Crash e Eddie. Manny farà di tutto per essere meno rigido, disarmato dallo spirito libero di Ellie che crede di essere tutt’altro che un grosso, enorme mammut.
Intanto Diego dovrà affrontare l’unica cosa di cui ha paura, l’unica cosa cui davanti il suo enorme coraggio viene meno.
Sid invece troverà dei suoi simili, che gli offriranno una divertente, inaspettata, glaciale .. sorpresa. Ma .. ci sono anche dei cattivi in questo film, non ve l’ho detto? Eh sì, però .. come succede nelle belle storie .. non l’avranno vinta.

Premessa:

E’ la prima volta che mi trovo a recensire un opera che in Italia esce contemporaneamente sia nella sua forma originale a fumetti che nella trasposizione televisiva, in ogni caso, ho visto con passione il primo DVD della serie Beck, ma non ho letto il fumetto completamente, posso dire che si tratta in entrambe le versioni di un’opera interessante, piena di spunti originali e molto ben gestita a livello di sceneggiatura e di scenografia. Sia nel caso della versione cartacea che di quella animata, non ci troviamo difronte a veri capolavori sul lato tecnico, tuttavia possiamo trovare spunti originali ed interessanti senza troppa fatica. Cercherò di proporre una breve recensione per punti chiave, che vi possa instradare verso la versione che preferite, se per voi comprarle entrambe può essere inutile o proibitivo. Personalmente trovo che ne varrebbe la pena!

La storia:

Yukio Tanaka, detto Koyuki per un bizzarro caso di omonimia che scopriremo fin dalle prime battute della serie, è il classico ragazzo apatico, senza interessi particolari, senza stimoli, timido e pasticcione con le ragazze (sopratutto quella per la quale prova qualcosa…) e comunque mai pienamente a suo agio quando si trova in compagnia dei propri coetanei. Koyuki non è certo entusiasta della propria vita, vorrebbe cambiare, migliorare, diventare ‘qualcuno’. Il problema è questa sua certezza è smontata da una marea di dubbi, domande, crisi di identità. Saranno un incontro con un buffo cane ed un seguente avvenimento particolare che non anticipo, a scrollare Koyuki che, dopo un pianto liberatorio si renderà conto che forse non è vero che nella vita nessuno si preoccupa per lui… Il paragone che mi è subito saltato in mente (seppur con le dovute differenze) è quello con Shinji Ikari di Evangelion, complice anche la voce di Daniele Raffaelli, che nell’edizione italiana doppia (magistralmente) entrambi. I conflitti che Yukio vive dentro di se, ricordano da vicino quelli del Third Children, anche se stavolta non sarà un robot antropomorfo gigante a cambiare la sua vita, ma, molto più “banalmente”, la passione per la musica e l’incontro con Ryusuke, giovanissimo musicista da poco tornato a Tokio dagli “states”, dal passato incerto, nonchè padrone di un certo cane “pezzato”… Non vado oltre, sarebbe spoiler, meglio lasciare agli interessati la scoperta della storia. Per altro al momento sono stati pubblicati solo 2 numeri del fumetto ed il primo DVD con tre episodi, quindi anche volendo non potrei andare troppo oltre.

Il fumetto:

Si tratta di un’opera del bravo e particolare Harold Sakuishi, pubblicata per la prima volta in Giappone nel 2000 da Kodansha e per il quale Dynit ha acquisito i diritti ed ha iniziato la trasposizione nel 2006. Viene distribuito sia in edicola che in fumetteria, come titolo facente parte della collana “Boys”. Circa 200 pagine a numero con sovracopertina, alcune pagine a colori e cura complessiva dell’edizione nella media Dynit. Devo segnalare con rammarico che a seguito di una riorganizzazione del settore logistico, Dynit ha sospeso la pubblicazione di questo fumetto dopo l’uscita del numero 2, per riprenderla a partire da settembre 2006, ripartendo dal primo numero!

Il DVD:

Il primo DVD viene pubblicato in “promo” da Dynit che ci presenta tre episodi (e ricchi specials) al prezzo di lancio, per tutto maggio di €9.90. Il formato video è 4:3 e l’audio è in Dolby Digital 5.1, tutto nell’ordinario quindi. I menu sono molto ben fatti, curati e animati con stile dall’azienda bolognese che cura le edizioni Dynit già da diverso tempo, e la qualità complessiva si vede. Il doppiaggio è discreto, ci sono alcune parti in “inglese” che faranno storcere un pò il naso a pignoli e puristi, ma nel complesso non penso ci si possa lamentare. Buona, ma un pò “particolare” l’animazione, che cura molto il labiale, ma ci presenta movimenti un pò poco naturali e sequenze che forse potevano essere curate maggiormente. Ma Beck ha altri punti di forza, il primo è la trama, il valore aggiunto nell’edizione DVD rispetto al fumetto sono le musiche, che saranno uno degli elementi distintivi della serie.

Conclusioni:

Ammetto ancora una volta di aver privilegiato l’anime al manga, almeno fino a quando Dynit non avrà chiarito se regolarizzerà la pubblicazione del fumetto, che ricordo essere sospesa fino a settembre. Trovo comunque molto valide entrambe le versioni, e credo che sapranno catturare l’interesse degli appassionati nostrani, specie quelli che ascoltano il Jpop. Non mi resta che augurarvi Buona Visione&Lettura.

Nell’anno 2025 la sovrapopolazione mondiale esplode, superando i 10 bilioni di individui su tutto il globo. La razza umana è così costretta a cercare nuove forme di colonizzazione nello spazio, avviando programmi di esplorazione sempre più complessi, nel tentativo di portare l’uomo a vivere su altri pianeti. Questo è lo scopo del progetto chiamato “Mars Terraforming Project”. Passo dopo passo, l’uomo trasforma il pianeta Marte in un luogo abitabile. Tutto sembra scorrere per il verso giusto sul pianeta rosso, fino a quando una spedizione giapponese non ritrova, durante i lavori di terraforming, uno strano pod. Viene subito deciso di trasferire il misterioso “oggetto” sulla Terra per delle analisi approfondite, ma durante il viaggio verso il nostro pianeta, la nave spaziale giapponese che trasporta il pod esplode misteriosamente causando la caduta sulle strade principali di Tokio di quello che si rivela essere un mostro marziano, fuoriuscito dal pod. Il mostro, creatura artificiale fatta di metallo, si rivela violento e devastante e le armi convenzionali sembrano non scalfirlo minimamente. Il destino della razza umana sembra essere prossimo ad un drammatico epilogo. Solo l’intervento di bistrattato scenziato nipponico, il Dottor Narasaki, riesce a riportare speranza all’umanità. Narasaki infatti riattiva Miroku, un gigantesco robot antropomorfo, da tutti dimenticato e con esso avvierà una battaglia senza quartiere per la salvezza della terra e del genere umano.

Letta così, tutta d’un fiato, questa trama può sembrare l’incipit di una qualunque delle decine e decine di serie robotiche prototte in Giappone tra la fine degli anni ‘60 ed oggi. Tuttavia questa volta ci troviamo difronte ad un prodotto diverso, e a mio avviso affascinante. Prima di tutto non si tratta di un prodotto di animazione tradizionale, nè di una serie. Si tratta di un lungometraggio interamente realizzato in CGI da Jun Awazu e da uno staff di altre 11 persone tra produzione e cast, con l’ausilio dei più moderni software di grafica e renderizzazione 3D. Il risultato è un mix creativo e all’avenguardia dal punto di vista realizzativo. Negadon rappresenta per altro già un cult movie per gli appasionati di fantascienza classica e animazione robotica, in Giappone e nei paesi di tutto il mondo dove è stato già presentato.

In patria, neanche a dirlo, verrà presentato nei cinema, mentre per quanto riguarda l’edizione italiana, dobbiamo ringraziare Dynit che ne ha acquisito i diritti e che punta a produrre e distribuire Negadon: “The monster from Mars” per l’autunno 2006.

Devo dire che spero vivamente nel rispetto delle tempistiche previste dall’editore italiano e mi auguro anche un doppiaggio all’altezza della situazione, per questo prodotto che ricorda in parte i vecchi fumetti americani degli anni trenta, in parte le serie giapponesi degli anni sessanta, piene di mostroni di ogni tipo, mezzi fantascentifici e quant’altro. Mi ricorda molto anche “Sky Captain and the World of Tomorrow”, come dicevo sul forum. E quel film mi è piaciuto davvero molto, spero di trovare in questo anime quindi alcuni spunti già visti in passato, ma anche molta originalità, e, sopratutto, la cura per i particolari che solo i maestri dell’animazione giapponese sanno infondere nelle proprie opere. Ed in proposito è giusto citare i premi vinti da Negadon: Premio della giuria – 9° Japan Media Arts Festival e Premio miglior produzione – 20° Digital Contents Grand Prix. Non esprimo alcun giudizio o opinione, non foss’altro perchè non ho molti dati su cui basarmi, oltre a quanto ho scritto nell’articolo. Posso segnalarvi il trailer, presente sul sito ufficiale: lo trovare qui. Godetevelo e visitate anche il sito Dynit in futuro, per ulteriori aggiornameti!

Ritornano gli speciali di Lusoria dedicati alle fiere dei fumetti e dei giochi che si tengono in tutta Italia: Dopo aver nostro malgrado saltato la mostra mercato di Lucca, principale manifestazione italiana dedicata al mondo dei fumetti, dei cartoni e dei giochi intelligenti, rieccoci nuovamente all’opera nel tentativo di fornirvi un discreto reportage di ROMICS 2005!
Questa votla l’impresa doveva essere più facile, Lusoria gioca in casa, a Roma, eppure non lo è stato. Anzitutto alcune defezioni dovute ai malanni di stagione hanno fatto si che alla manifestazione ci fossi solo io, mancava inoltre il nostro partner abituale Fumetto&Company, inquanto con un discreto fiuto, Andrea ha capito che non era il caso di impelagarsi in questa fiera decisamente in tono minore.

Vediamo di spendere qualche parola su Romics2005, prima di lasciar parlare le poche immagini che sono riuscito a proporvi: La manifestazione quest’anno è stata relegata in un unico padiglione della Fiera di Roma, location tradizionale dell’evento, ma che ai tempi d’oro di Expocartoon veniva popolata due volte all’anno con l’impiego di 8 / 10 padiglioni e con un’affluenza massiccia di addetti ai lavori e pubblico, compresi centinaia di cosplayer. Da quando la kermesse si è scissa in due distinti eventi (Romics appunto e Roma Cartoon che si tiene al Palalottomatica), nessuno dei due riesce a rinnovare i fasti del rimpianto “Expo” e le manifestazioni, pur tenendosi nella capitale e a ridosso delle feste, assumono i toni minori di manifestazioni periferiche.

Malgrado questo, il cartellone degli eventi non è stato proprio da buttare, grazie all’organizzazione di varie proiezioni da parte di Yamato Video e Shin Vision e grazie ad alcune conferenze tenute nell’apposito padiglione della Fiera. Come da quattro anni questa parte inoltre, si è tenuta proprio nella giornata di sabato, la premiazione del Galà italiano dei doppiatori, che sono stati premiati da critica e pubblico. Questa manifestazione sarà comunque oggetto di uno speciale separato

Per quanto riguarda la mostra mercato, nulla di particolare da segnalare, gli espositori “nazionali” erano pochi, segnalo su tutti Shin Vision di Bologna che al proprio stand praticava il 20% di sconto su tutti i prodotti (ma dove ho avuto la prima delusione della fiera: Il quarto ed ultimo DVD di Abenobashi uscirà solo la prossima settimana e per RahXephon si parla di PRIMAVERA per l’uscita dell’agoniato terzo disco), Yamato Video da Milano e Panini di Modena anch’essi presenti come sempre, così come StarShop di Perugia e PlayPress. Il resto degli espositori erano tutti nomi complementari e piccole realtà romane e non. Mancavano molti nomi illustri Pavesio Editore di Torino, l’altra bolognese Dynit, D/Visual, Pegasus Distribuzione di Napoli e tanti altri, ma d’altra parte in quello spazio era impossibile fare entrare più stand di quelli che c’erano.

Siamo in un futuro prossimo, in un 2029 iper tecnologico e tetro, nel quale uomini e macchine dalle sembianze umane convinono. Il maggiore Motoko Kusanagi, cyborg della Sezione 9, unità speciale per la sicurezza nazionale alle dirette dipendenze del governo giapponese, è impegnata assieme ad altrettanto preparati colleghi, nella caccia ad un inafferrabile ed abilisimo hacker, noto con lo pseudonimo di “master of puppets”. Costui è ingrado di infettare le menti umane con un virus di origine informatica, trasformando le persone in perfette marionette, disposte a fare qualuqnue cosa ai propri comandi. Durante le indagini tuttavia, i protagonisti scopriranno che dietro questo virus c’è molto di più, un segreto pericoloso ed inquietante metterà in pericolo Motoko e tutta la sua squadra.

Regista di questo capolavoro animato degli anni ‘90 è Mamoru Oshii, già regista della serie TV “Lamù” e successivamente impegnato nella direzione di successi come “Blood” e della parte animata presente in “Kill Bill Vol.1″, oltre che, recentemente, al film real action “Avalon”, girato da Oshii in una Polonia futuristica. La realizzazione tecnica di questo film è affidata alla “Production I.G.” prolifico studio giapponese al quale si devono realizzazioni importanti, tra cui anche “Evangelion”, “Mobile Battleship Nadesico” ed altri.

Dal punto di vista tecnico, Panini Video ci propone DUE edizioni del film, entrambe in disco singolo, ma con alcune differenze: L’edizione base ci presenta il film integrale (82 min.) l’audio in Dolby Digital 5.1 in italiano e D.D. 2.0 in giapponese, i sottotitoli in italiano ed il trailer originale.
L’edizione definita “Deluxe” costa qualche euro di più (25 anzichè 19, indicativamente) e ci propone oltre a quanto già presente nella versione base, L’audio italiano in DTS 5.1, un making-of di 30 minuti, schede di personaggi ed autori ed una cartolina da collezione.
In entrambe le edizioni, l’immagine è in formato 16:9 ed è stato impiegato il doppiaggio italiano originale dei primi anni ‘90, che, seppur ben recitato e “maturo” presenta degli evidenti difetti di adattamento. La ricostruzione in digitale multicanale dell’audio è comunque discreta e diligente, la codifica video parte dalle edizioni estere, in particolare quella americana ADV ed è quindi di buona fattura. Gli special non sono ricchissimi e quindi definire “deluxe” un’edizione che io chiamerei “normale” mi pare fuori luogo, così come la decisione della doppia edizione; tuttavia va dato onore al merito a Panini per aver portato in Italia dopo anni di attese, uno dei film d’animazione giapponese più importanti della storia del cinema, che ha contribuito assieme ad “Akira” di Otomo a creare un nuovo filone ed a proporre al grande pubblico mondiale, l’animazione come intrattenimento per pubblico di ogni età..

L’avevamo già indicato qualche giorno fa in anteprima nelle news: DeAgostini edicola in collaborazione con Yamato Video, propone per la prima volta in Italia in DVD, la serie completa degli episodi di Lamù col doppiaggio italiano originale (quello senza censure, per capirci), in edizione integrale, e con le sigle originali. Si tratta di un’occasione da non perdere per tutti gli amanti di Lum e di Uruesi Yatsura (eh si, la serie originale si chiama proprio così: URUSEI YATSURA, ovvero GENTE DELLA STELLA URU, e la nostra beniamina si chiama LUM e non Lamù, come la conosciamo noi.).Lamù rappresenta una sorta di punto fermo nella storia dell’animazione giapponese in Italia, è stato il cartone che forse più degli altri, negli anni ‘80 ha avvicinato ragazzi non proprio giovanissimi al mondo dei cartoni animati giapponesi. Il perchè è facile da comprendere: Lamù è un personaggio unico, dotato di una notevole carica erotica ed emozionale, il suo “amoruccio” Ataru invece, incarna l’indole del post-adolescente medio italiano, che vorrebbe fare “faville” con tutte le donne più belle che gli stanno attorno, ma non ci riesce mai e per di più sembra non voler notare invece quella che, seppur con le sue particolarità, condivide con lui quasi tutti i momenti della vita di tutti i giorni. Insomma, una storia divertente, piccante, ma non volgare e sopratutto estremamente divertente, che ha sapuro creare un genere e consacrare un mito in tutto il mondo, la sua autrice Rumiko Takashi, che nel corso degli anni ci ha regalato altri successi come Maison Ikkoku, Ranma 1/2 e l’ultimo nato Inuyasha.

La storia comincia quando sulla terra incombe una inaspettata e strana minaccia aliena: Gli alieni della stella Uru arrivano sul nostro pianeta decisi a conquistarlo, ma decidono di concedere al genere umano una sola possibilità di scampo: Un duello in “singolar tenzone” tra due esponenti delle rispettive civiltà. Per la terra viene sorteggiato il giovane e scapestrato Ataru Moroboshi, studente delle scuole superiori, interessato fino a quel momento solo a fare la corte alla coetanea Shinobu. Lui stesso pare piuttosto “apatico” nel ruolo affidatogli, di salvatore della razza umana… Il suo interesse si sveglia solo quando scopre chi sarà il suo avversario, o meglio, la sua avversaria! Si tratta infatti di Lamù, giovane ed avvenente ragazza aliena, vestita con un sexy bikini tigrato, in tutto e per tutto uguale alle ragazze umane, se non fosse per due dettagli che inizialmente saltano agli occhi: Il primo sono i capelli verdi, il secondo sono due cornini anch’essi tigrati, che Lum ha sul capo.
La sfida è semplice: Ataru dovrà riuscire a raggiungere Lamù ed a toccarle i cornini! Se ci riuscirà, la Terra sarà salva. Quello che Ataru non sa, è che Lamù è in grado di volare! Inizia così una sfida rocambolesca, cosa potrà fare il giovane Ataru Moroboshi per salvare il pianeta dalla minaccia aliena? Lo scoprirete vedendo la serie.

Non preoccupatevi, non vi ho svelato nulla, questo è solo l’inizio di una serie sterminata di avventure, la serie si compone infatti di ben tre stagioni più vari OAV. Per quanto concerne l’opera in edizione da edicola, posso dirvi che per la prima uscita, prezzo eccezionale di lancio è di soli, 2,90€ per un disco contenente SEI episodi, il booklet plastificato con le schede degli episodi ed un mini poster di Lamù. Troverete inoltre un coupon promozionle che vi permetterà di ricevere a casa il secondo ed il terzo disco a prezzo scontato.
La seconda uscita sarà in edicola a 7.90€, con ben OTTO episodi. Tutti i dvd presentano il doppiaggio originale italiano senza tagli o censure, la sigla originale degli anni ottanta ed il doppiaggio originale giapponese.

Che Tim Burton sia un regista cupo e visionario ormai non è un segreto. Che sappia come pochi altri farci sognare, farci commuovere, farci ridere, è altrettanto risaputo, ma che sappia sempre stupire, rinnovandosi di film in film, è un pregio che non bisognerebbe mai smettere di evidenziare.

La Sposa Cadavere, sua ultima fatica, di poco successiva al remake de “la fabbrica di cioccolato”, riprende temi ed atmosfere care al regista, già visti in Nightmare before Christmas, ma a differenza di quest’ultimo, la sposa cadavere è un film animato, realizzato con le più moderne tecniche d’animazione digitale, seppur affiancate alla tecnica definita “stop motion” già impiegata nel precedente lavoro. I personaggi ricordano molto quelli del precedente film animato, ma non per questo ci troviamo difronte ad una copia o a qualcosa di già visto. A completare la ricetta, troviamo una strepitosa colonna sonora originale, curata come sempre da Danny Elfman, e le voci di un cast di stelle di Hollywood, che tuttavia perdiamo nella comunque ottima edizione italiana.

In originale infatti, i protagonisti hanno le voci di Jhonny Depp (Victor), Emily Watson (Victoria), Helena Bonham Carter (la sposa) ed ancora Christopher Lee, Albert Finney, Richard E. Grant, per citare i più celebri. L’edizione italiana propone comunque voci di prim’ordine, coi protagonisti doppiati dalle voci “tipiche” degli attori originali ed un plauso speciale va rivolto alla traduzione delle canzoni, che si rivela molto curata ed aderente all’originale.

Per dare solo un accenno alla trama, diciamo che ci troviamo nel XIX secolo, in un non meglio precisato villaggio europeo. Victor e Victoria sono due giovani rampolli, l’uno di una famiglia di venditori di pesce arricchiti e l’altra di una nobile casata finita irrimediabilmente sul lastrico. I due ragazzi non si conoscono, ma stanno per diventare, per volontà delle rispettive famiglie, marito e moglie: E’ il giorno della prova generale delle nozze, le due famiglie si incontreranno alla di lei magione, e gli sposi finalmente si conosceranno… Meglio non andare oltre, anche se alcuni eventi si potrebbero già intuire.

Ok, ora non vi resta che correre al cinema, mettervi comodi e gustarvi La Sposa Cadavere.

Sto per raccontarvi una storia suggestiva ed appassionante: quella di Jack Skeleton, re di Halloween Town e di Sally, una bambola di pezza di stracci, innamorata di lui.

Immaginate per loro un mondo stravagante, surreale, unico ed assolutamente ai limiti dell’incredibile: questa è la città di Halloween, dove la storia si svolge.

Mescolate bene la storia, conditela col genio visionario di Tim Burton, la colonna sonora, manco a dirlo, di Danny Elfman (onnipresente nelle opere di Burton) ed alle canzoni realizzate magistralmente da Renato Zero per l’edizione italiana ed avrete così tra le mani questo dolce e gotico capolavoro.

Facendo un brevissimo accenno agli extra, vi dico che troverete tra le altre cose un succulento making-of, ed alcune divertenti scene tagliate, mai viste al cinema e non presenti nella precedente edizione del DVD

Si tratta di un film per tutta la famiglia, non lasciatevi ingannare dal titolo “Incubi prima di Natale”, che si può definire il papà del nuovo successo in stop motion “la sposa cadavere”. Vista la succulenta opportunita di portarvelo a casa per soli 10€, con la sua colonna sonora coinvolgente, la sua candidatura all’OSCAR per gli effetti visivi e la magia delle canzoni di Zero, vi consiglio di correre in edicola perchè non sarà disponibile per molto tempo, specie a questo prezzo. Inoltre Natale è vicino e questo film si presta proprio bene ad essere visto una fredda sera di dicembre, magari sotto una copertona sul divano, ancora meglio se col caminetto acceso.